Провинциальные анекдоты (пьеса А. Вампилова)

Характер и конфликт в A. Вампилова «История с мезонином».

гоголевские традиции в драматургии вампилова пьеса провинциальные анекдоты

Я уже в третий раз работаю с Ириной. Очень хороший автор. Я рекомендую всем. Всегда выполняет работу качественно, в срок и относится к заданиям ответственно. Я и впредь буду заказывать только у нее.

Ни в одном поэтическом сборнике советского периода не упоминаются имена Мережковского и Гипиуса. Для своего времени это был известный союз двух творческих личностей, которые не только заявили о своих эстетических взглядах, но и воплотили их в жизнь, оказав при этом огромное влияние на современную поэзию и искусство. Они были странной парой во всех отношениях. Что касается брака, то, согласно

Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в Сент-Поле, штат Миннесота, в богатой католической семье. Отец будущего писателя происходил из старинного ирландского рода. Мать Фрэнсиса, Молли МакКуиллан, была из богатой семьи. Родственники со стороны матери обеспечивали семье безбедное существование. Франциск имел возможность получить образование в н.

Сельма Отли Лагерлоф родилась осенью 1858 г. Отец Сельмы был лейтенантом в отставке, а мать работала учительницей. Девочка родилась очень слабой, и в возрасте трех лет ребенка парализовало. Родители очень переживали за жизнь Сельмы, они всячески окружали ее любовью и заботой, девочка росла в атмосфере любви и поддержки. Детство будущей писательницы прошло в родовом гнезде в Морбаке, на юге Швеции. b

Известный бразильский романист и поэт Пауло Коэльо родился 24 августа 1947 года в Рио-де-Жанейро. Он вырос в благополучной семье. В 1954 году мальчик поступил в иезуитскую школу St. Он поступил в иезуитскую школу Святого Игнатия Лойолы. После окончания школы молодой человек поступил на юридический факультет Университета Рио-де-Жанейро. Но это направление не заинтересовало будущего писателя, он оставил учебу и начал работать как писатель.

Ни в одном поэтическом сборнике советского периода не упоминаются имена Мережковского и Гипиуса. Для своего времени это был известный союз двух творческих личностей, которые не только заявили о своих эстетических взглядах, но и воплотили их в жизнь, оказав при этом огромное влияние на современную поэзию и искусство. Они были странной парой во всех отношениях. Что касается брака, то, согласно

Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в Сент-Поле, штат Миннесота, в богатой католической семье. Отец будущего писателя происходил из старинного ирландского рода. Мать Фрэнсиса, Молли МакКуиллан, была из богатой семьи. Родственники со стороны матери обеспечивали семье безбедное существование. Франциск имел возможность получить образование в н.

Сельма Отли Лагерлоф родилась осенью 1858 г. Отец Сельмы был лейтенантом в отставке, а мать работала учительницей. Девочка родилась очень слабой, и в возрасте трех лет ребенка парализовало. Родители очень переживали за жизнь Сельмы, они всячески окружали ее любовью и заботой, девочка росла в атмосфере любви и поддержки. Детство будущей писательницы прошло в родовом гнезде в Морбаке, на юге Швеции. b

Известный бразильский романист и поэт Пауло Коэльо родился 24 августа 1947 года в Рио-де-Жанейро. Он вырос в благополучной семье. В 1954 году мальчик поступил в иезуитскую школу St. Он поступил в иезуитскую школу Святого Игнатия Лойолы. После окончания школы молодой человек поступил на юридический факультет Университета Рио-де-Жанейро. Но это направление не заинтересовало будущего писателя, он оставил учебу и начал работать как писатель.

Главная Заказать кассету Эссе Литература Гоголевские традиции в драматургии Пьеса Вампилова Провинциальные анекдоты

Провинциальные анекдоты (пьеса А. Вампилова)

«Провинциальные анекдоты» — две одноактные пьесы («История столичного пажа» и «Двадцать минут с ангелом»). Написана иркутским драматургом Александром Вампиловым в начале 1960-х годов. Позже они были объединены в «Провинциальные анекдоты», которые, вероятно, появились в первой половине 1968 года.

Обзор

Само название «Провинциальные анекдоты», от которого театры часто отказываются, не замечая в нем ничего особенно выразительного (в Большом театре спектакль называется «Два анекдота», в Ленинградском областном театре (Театр на улице Рубинштейна) — под названием «Двадцать минут ангела»), пытаясь сконцентрировать, передать эту особенность поэтики пьес.

«Анекдоты» сочетают в себе древнее пушкинское значение этого слова: «анекдот» — это непредусмотренное, но необычное происшествие, и его современное значение — короткая вымышленная история с парадоксальным концом.

Но характеристика «провинциальный», как мне кажется, несколько изменила свое значение в течение жизни пьесы. Назвав свою трагикомическую дилогию «Сельские анекдоты», автор подчеркивает мотив «глубинки», мотив небытовой, негородской и антисовременной жизни. Эпитет «провинциальный» содержал вызов, но отнюдь не того характера, в котором он стал восприниматься в семидесятые и начале восьмидесятых годов, отмеченных противостоянием «городской» и «сельской» прозы, когда в отмеченной Вампиловым «провинциальности», «пригороде» мир увидел начало, примиряющее враждующие пути. В конце шестидесятых речь шла о другом. Здесь по-своему подчеркивалась «немодность», «неактуальность» рассказываемых историй.

Спектакль можно назвать не «провинциальным», а «гостиничным» анекдотом, настолько сильна, настолько раскрыта в нем власть над людьми этого особого мира, этого особого пространства, случайного, временного для его гостей и в то же время глубоко закономерного, имеющего свой незыблемый уклад жизни, ограниченное пространство, маленькое и в то же время безграничное — «Тайга».

История

20 ноября 1968 года пьеса была зарегистрирована на сайте M. Н. Ермолова.

Однако сценическая жизнь пьесы началась позже и не в Москве, а в Ленинграде. Приехав в августе 1970 года на представление спектакля «Старший сын» в Театр драмы и комедии на Литейном (режиссер Ефим Падве), Вампилов показал «Провинциальные анекдоты» БДТ. Пьеса была принята к постановке на Малой сцене, и через полтора года, 30 марта 1972 года, состоялась ее премьера. Пьеса называлась «Два анекдота» и была поставлена А. Товстоногов. Автор посещал репетиции, подружился с актерами, охотно принимал их советы и предложения. Один из этих актерских «кормов» («Камаев-учитель») вошел в окончательный текст пьесы.

Каждая из пьес, входящих в сборник «Провинциальные анекдоты», первоначально была опубликована отдельно: «Двадцать минут с ангелом» в сборнике «Ангара» (1970, N 4) и «История Метранпажа» (под названием «Случай с Метранпажем») в серии «Репертуар художественной самодеятельности» издательства «Искусство» (М., 1971). Каноническим вариантом «Провинциальных анекдотов» считается текст, опубликованный в «Любимом» 1975 года, где пьесы напечатаны по рабочему экземпляру БДТ, то есть с восстановлением некоторых цензурных и редакторских сокращений и с дополнениями, сделанными автором в процессе работы над спектаклем.

История с метранпажем

Эпилог: «Что бы ни говорили, такие случаи происходят в мире — редко, но происходят. Н. В. Гоголь»

герои

1. Калошин — администратор гостиницы «Тайга».
2. Потапов — командированный, мезонин по профессии.
3. Рукосуев — врач, друг Калошина.
4. Камаев — молодой человек, учитель физкультуры.
5. Марина — жена Калошина, официантка в ресторане «Тайга».
6. Виктория — девушка, которая находит работу.

Двадцать минут с ангелом

герои

1. Хомутов — агроном.
2. Anchugin — это драйвер.
3. Угаров — нападающий (откомандирован из Лопатска).
4. Базильский — скрипач, прибывший на гастроли.
5. Ступак — инженер.
6. Фаина — студентка (молодожены).
7. Васюта — пикколо в гостинице «Тайга».

Место в творчестве

«Провинциальные анекдоты» можно рассматривать как новый этап в творчестве драматурга — переход от комедийной лирики к социальной сатире, к глубоким пластам социальной психологии, к простым и виртуозным сюжетам, полным острых, парадоксальных ходов. Кроме того, «трагикомический спектакль в двух частях» позволяет говорить о растущем интересе Вампилова к морально-философским вопросам; недаром драматург так настойчиво возвращается к лиминальным ситуациям жизни и смерти в своих наиболее зрелых и значительных произведениях. пьесы: «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске».

Литература

1. Гушанская Е.М. Александр Вампилов. Эссе о творчестве. — Л .: Советский писатель, Ленинградское отделение, 1990.
2. Сафонова Т.А. Проблемы повседневной жизни в «Провинциальных анекдотах» Вампилова.

Ссылки

Исходный материал:

Жанр материала: Статья | Автор(ы): Группа авторов | Источник(и): Иркипедия / Русская Википедия | Дата первоначальной публикации (читатель): 2011 | Дата последней правки в Иркипедии: 27 марта 2015 г.

Примечание: «Авторы» означает совокупность всех штатных и внештатных авторов Иркипедии, которые создали статью и при необходимости вносили в нее исправления и дополнения.

Гоголевские мотивы в драматургии А. Вампилова

N. Гоголь оказал большое влияние не только на литературный процесс 19 века, но и на развитие ведущих направлений в русской литературе 20 века. Это чрезвычайно ярко проявляется в художественной системе А. Вампилова, который в начале 1970-х годов открыл качественно новый этап в русской драматургии.

Вопрос о традициях классики в драматургии А. Вампилов неоднократно поднимался в научной и критической литературе. Первой попыткой поиска истоков драматургии Вампилова в русской классике стала статья И. Вишневская «Живая душа» 1 . Автор отмечает присутствие гоголевских традиций в пьесах А. Вампилова, подчеркивая сходство сюжетов, индивидуальные приемы, опору на анекдот. Это признавали современники драматурга, в частности А. Арбузов, который пишет, что творчество А. Вампилова было признано авторами пьесы. Вампилова «нелегко назвать. учителем», но можно сказать, что, в отличие от всех нас, он продолжил в русской литературе линию Гоголя, которая общепринята или даже отсутствует в нашей современной драматургии. В. Лакшин в своей статье «Дни и годы героев Вампилова» анализирует комедийные элементы в творчестве драматурга, отмечая их связь с открытиями Н. Гоголь 3 . В. Савицкий видит влияние Гоголя в анекдотических ситуациях, которые происходят в пьесах А. Вампилов 4 . В. Владимирцев отметил сочетание поэтических приемов Н. Гоголь и Ф. Стиль Достоевского в пьесе А. Вампилова. Вампилова «Утиная охота 5», подчеркивая возрождение в творчестве А. Поэтика Вампилова — поэтика двойственности, полифонии, роковых столкновений.

Хотя исследователи неоднократно указывали на определенные приемы гоголевской поэтики в творчестве А. Вампилов, формы и функции Н. Гоголя, которые приобрели новое звучание в драматургии писателя, еще не были предметом специального изучения, что и определяет актуальность данного исследования.

А. Вампилов вошел в литературу в конце 1950-х — начале 1960-х годов с короткими зарисовками, фельетонами, рассказами и драматическими сценами, пронизанными острым дурновкусием. A. Первая книга Вампилова — сборник «Стечение обстоятельств» (1961), в который вошли работы 1958-1960 годов. Вампилова, а затем в его драматических произведениях появляется центральная тема всего творчества Вампилова — это тема судьбы «маленького человека». Образ «маленького человека», открытый в свое время Н. A. Вампилова в контексте современной жизни. Вокруг темы «маленького человека» в ранней фантастике А. Вампилова. Ранние работы Вампилова сосредоточены на мотивах тоски, одиночества, духовной неполноты, поиска нереализованного идеала.

В драматических произведениях А. Драматические произведения Вампилова, в частности Н. Гоголя, стали очевидными для читателей. Известно, что первоначальное название комедии А. Вампилова «Прощание в июне» (1964) — «Ярмарка», что подчеркивает мотив продажи, встречающийся в произведении. Впоследствии писатель изменил название, но этот мотив остался в пьесе. Если в первоначальном варианте пьесы речь шла о покупке университетского диплома, то в окончательном варианте — скорее о «покупке души» главного героя, его сложном моральном выборе.

Как известно, ярмарка — один из центральных образов в творчестве Н. Гоголь. Образ ярмарки и связанные с ней мотивы (купля-продажа, выбор, чертовщина и т.д.) имеют разное содержание в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и в «Петербургских повестях» Н. Гоголя. Гоголя, о которых не раз писали исследователи (М. Бахтин, Ю. Лотман, Дж. Манн и др.). В «Петербургских рассказах» писателя с помощью справедливых мотивов раскрываются коррупция и фальшь, царящие в современном мире.

А. Вампилов отказывается от элементов магического и поэтики гротеска в разработке мотивного комплекса ярмарки, но этические характеристики выдвигаются на первый план. Писатель стремится понять духовный мир современной молодежи, показать ее настроения и нравственные приоритеты.

Понятие «свадьба» тесно связано с понятием «справедливый» в пьесе А. Вампилова «Прощание в июне» с сопутствующими мотивами сватовства, выбора невесты, радостных торжеств, игр и т.д. Однако вместо мотивов радости и веселья, связанных со свадьбой, писатель обнаруживает за внешним благополучием скрытый драматизм существования, который помогает ему раскрыть мотивы одиночества, фальши, скуки. А. Вампилов использует гоголевский прием смысловой «инверсии» традиционного образа или мотива, когда они приобретают противоположный смысл. Таким образом, подчеркивается карнавальное начало «ярмарочного» (свадебного) действа, когда мир не выглядит веселым и радостным, а «мир опрокинут». В незамысловатой сцене неудачной студенческой свадьбы А. Вампилов запечатлел разрушение человеческих отношений, отсутствие гармонии и радости в мире молодежи.

Двойной мотив видимости, проходящий через петербургские романы Н. A. Вампилов — один из центральных. Свадьба героев ненастоящая. В доме Репникова царят воображаемые колодцы, против которых протестует Таня. В пьесе присутствуют образы мертвых птиц, чучел животных, которые символизируют процесс смерти человеческой души и самой жизни.

Мотив продажи в пьесе «Прощание в июне», помимо образа главного героя Колесова, связан также с образом Золотуева. По сравнению с пьесой Н. Гоголя, образ ревизора в пьесе А. У Вампилова звук прямо противоположный: Если Хлестаков берет взятки и по мере развития действий становится боле е-уверенным, то аудитор, который Золотуев говорит, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, делает, Таким образом, продающий мотив, восходящий к пьесе «Экзаменатор», становится пьесой из А. Вампилов как неожиданная сторона, задающая определенную этическую ось в работе. Хотя настоящего образа ревизора как такового в пьесе нет (о нем только говорят), он создает контраст с теми конфликтами, которые происходят во внутреннем мире главных героев.

A. Вампилова «Старший сын», ознаменовавшая переход писателя к философско-психологической драме, была напечатана в окончательном варианте в 1972 году под названием «Пригород». Названия «старший сын» и «пригород» одинаково использовались во время первых постановок пьесы. В оригинальном названии зафиксирован хронотоп произведения — это та же провинция, что и у Н. Гоголь вовремя открыл для читателей. В жизни сельской местности и провинциальных жителей Н. Гоголь увидел некоторые закономерности русской жизни и некоторые духовные параметры общества. Поэтому тема сельской местности в N. Гоголя выходит за географические рамки, он приобретает широкое обобщение. А. Вампилов пошел по тому же пути. Внимание к пригородам, к жизни провинциальных жителей, расширение внутреннего мира «маленького человека» сближает его с традициями классической литературы.

В пьесе «Старший сын» мы находим не только развитие образа деревни как некой обобщенной модели общества, но и некоторые другие гоголевские мотивы, в частности, мотив имени, который определяет, что судьба актуализируется здесь, актуализируется здесь . В повести Гоголя «Состязание» роль имени в создании характера и в разворачивании драмы Акакия Акакиевича Башмачкина очень серьезная. В спектакле «По — старшему сыну» главный, называя сына Андрея Григорьевича Сарафанова, даже не подозревал, какие механизмы он запускает в действие. В конце концов, он должен был стать если не кровным, то духовным сыном Сарафанова, наследником идей добра и человечности. Имя и фамилия, которые герой случайно услышал, а затем провел с ними ночь, вдруг стали движущей силой конфликта произведения, силой, способной духовно преобразить героя.

В А. Вампилова, «большего сына», можно найти и гоголевский мотив духовного братства, звучавший в рассказе «Каучук» и в «Выбранных местах из переписки с друзьями». Андрей Сарафанов в драме А. Вампилова сочиняет кантату «Все люди — братья», но это воспринимается окружающими как каприз, а его самого называют «блаженным». Тем не менее, в финале пьесы эта «благословенная» идея оказывается осуществимой, поскольку герои достигают духовного родства друг с другом.

Гоголевские мотивы в пьесе «Старший сын» взаимодействуют с другими мотивами. Библейские мотивы (история блудного сына), а также многочисленные фольклорные мотивы придают пьесе «Старший сын» притчеобразное звучание: отъезд и возвращение сына, история третьего сына (который искал неизвестно что в дальних странах, но потом оказался самым умным и дальновидным), история сватовства (когда несколько женихов женят девушку, а потом она выбирает самого достойного по моральным качествам), тайна рождения героя, отношения между братом и сестрой и т.д.

Спектакль «Утиная охота» (1970) стал поворотным пунктом в творческой эволюции А. Вампилов, и созданный им образ Виктора Зилова — настоящее художественное открытие, сочетающее в себе востребованность современной литературы и достижения классики. В А. В произведении Вампилова жизнь показана не в экстремальных, а в повседневных проявлениях — отношения с начальством, получение квартиры, бытовые конфликты в семье и среди коллег, отношения между мужчинами и женщинами и т.д. Гоголя, за бытовыми ситуациями А. Вампилов разворачивает скрытую драму бытия. Ведущие мотивы в пьесе А. Вампилова. Вампилова являются мотивы игры (жизнь как игра), смерти, бесцельно прожитой жизни, духовной неполноценности, бесполезности человека.

Одним из важных приемов создания характеров в пьесах Н. Гоголь и А. Вампилов — система парных игр. Символы расположены не по принципу противопоставления, а по принципу сравнения и дополнения. Характер Зилова своеобразно подчеркивают персонажи Саяпина, Кузакова и официанта Димы. Более того, если Саяпин и Кузаков — близнецы в мире служебных отношений, то официант — обобщенное воплощение прагматизма того времени (именно поэтому его имя не включено в список персонажей).

Следует также отметить, что N. Гоголь и А. Вампилов используют в своих произведениях символы-световые мотивы, связанные с экзистенциальными, онтологическими проблемами. Например, слово «скука» является одним из ключевых слов в N. Гоголь («Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» и др.). А. В авторском примечании Вампилов использует слово «скука» для описания Виктора Зилова. «Скука» характеризует внутреннее состояние героя, душевные потери которого привели к тому, что он потерял интерес к жизни. В то же время А. Вампилов, как наследник традиций русской классической литературы, расширяет это понятие до уровня широкого художественного обобщения. Скучно жить в мире, воссозданном А. Вампилов: здесь не любят людей, не работают, не живут по-настоящему. Жизнь состоит из пустых разговоров, мелких ссор, ненужных встреч. Поэтому, конечно же, слово «скука» в пьесе А. Вампилова. Вампилов становится одним из ключевых мотивов, воплощающих трагизм всеобщего существования.

В игре «Утиная охота» есть что сказать, особенно в категории «смех». Опираясь на гоголевскую традицию смеха — амбивалентного и полифункционального, А. Вампилов использует смех не только для развенчания отрицательных качеств людей и несовершенства жизни, но и, прежде всего, для раскрытия болевых точек человеческого существования. В финале пьесы Зилов, как отмечает автор в своей ремарке, то ли плачет, то ли смеется: «Нельзя сказать, но тело его долго содрогается, как это бывает при громком смехе или плаче» 6. «Смеяться или плакать» Зилова вызвала целую волну дискуссий в критике и литературоведении. По нашему мнению, A. Вампилов, вслед за Н. Гоголя, заложенная в структуру философско-психологической амбивалентности художественного образа, дала долгую жизнь этому персонажу и бесконечные возможности для его интерпретации. Можно с уверенностью сказать, что для Зилова этот смех — ключевой момент, вокруг которого постоянно крутится его больное сознание. «Смех» Зилова — это момент обретения нового видения, катарсис, который не является последним моментом в работе, а скорее новым описанием.

Центральной темой драмы «Прошлым летом в Чулкисе» (1972) является тема сельской местности. Действие происходит в провинциальном городке — Чулимске, который символически воплощает не только социальную несправедливость, но и всеобщее отчуждение между людьми, отсутствие условий для духовной реализации. В то же время А. Вампилов, как и Н. Валентин, Еремеев, шаманы — не идеальные персонажи, но они обладают необходимыми внутренними качествами для изменения окружающей действительности. Тема «Провинция. Вампилов, как и Н. Гоголя, приобретает не только острое звучание, но и философский смысл, ведь за бытовыми ситуациями, в которые попадают герои пьесы, скрываются проблемы глубинного бытия.

В спектакле «Прошлым летом в Чулкисске» А. Вампилов активно обращается к разработке некоторых типов Гоголя, давая им новую, современную интерпретацию. Например, старик Еремеев, приехавший из Тайги в город, чтобы оформить пенсию, воплощает образ «маленького человека», забытого и не нужного обществу. В образе Метешкина соединились черты слуг Гоголя-Буреакрата, «Делового человека» и унитера Просибеева. Его фамилия весьма показательна, она несет в себе негативную семантику, связанную с образом дьявола.

Две одноактные пьесы «История с Метранпажем» и «Двадцать минут с ангелом» были написаны А. Вампилова в начале 1960-х годов, в 1968 году они были объединены в один цикл «Провинциальные анекдоты». Назвав свой цикл «провинциальными шутками», А. Вампилов, конечно, апеллировал к традиции. В России анекдот существует в литературной традиции со второй половины XVIII века. В 19 веке А. Пушкин («Повести Белкина», «Пиковая дама»), Н. Гоголь («Петербургские повести», «Экзаменатор», «Мертвые души»), А. Чехов (рассказы, повести) и романы, обращенные к этому жанру. и др.

Пьеса «История с метранпажем» А. Вампилова тесно связана с традицией анекдота в творчестве Н. Гоголь и А. Чехова, что уже подчеркнуто в эпиграфе, взятом из «Петербургских рассказов». Сюжет «Истории с Метранпажем» — это невероятный случай (когда ложь принимают за правду, а правду за ложь), вписанный в реальные события. Поэтика невероятного, как известно, широко использовалась писателями-романтиками, за которыми следовали H. Гоголя, но он описывал «невероятное», чтобы раскрыть реальные отношения и явления, так что петербургские повести приобрели вполне определенное социальное содержание. Кроме того, в «Повести с метранпажем» намеки ясны гоголевскому «версификатору», когда неизвестного метранпажа Потапова принимают за некоего чиновника, а того — за директора гостиницы «Тайга», который смертельно напуган присутствием «большого человека из Москвы». Традиции Гоголя проявляются в произведениях А. Вампилова и в особых элементах игры спектакля, где многослойная игра была не только средством развития сюжета, но и способом выявления скрытых качеств персонажей, а также раскрытия конфликта, который переносился из мира в мир внутренний.

Используя элемент шуточной игры A. Вампилов показывает «мир наоборот», где смещаются нравственные ориентиры, где царят ложные подозрения и прагматический расчет, где человек теряет истинное лицо. В создании образа перевернутого мира А. Вампилов следует за Н. Гоголь. В центре «Мира, наоборот» находится человек, который изображен одновременно как часть этого мира и как его жертва.

Хронотоп гостиницы «Тайга» вызывает ассоциации с шашкой Гоголевского, а также с рядом рассказов А. Чехова, действие которых также происходит в гостинице, то есть не дома, во временном убежище. В таком хронотопе A. Вампилов подчеркивает всеобщую бездомность и временность существования, отсутствие в жизни людей чего-либо постоянного, в том числе вечных ценностей. Название отеля символично: оно подчеркивает образ ненормального, дикого мира, где люди утратили человеческие качества.

Сюжетная основа «Ревизора» получает современную интерпретацию в спектакле «История с Метранпажем». Что касается H. Гоголь, об А. Вампилова, главное — не столько изображение комиксов, связанное с внешностью «значительного лица», сколько выявление черт характера и социальных законов в человеке.

Образ Калошина представлен объемным, многогранным и динамичным. В начале пьесы Калошин уверен, что именно он правит в маленьком мире под названием гостиница «Тайга». Он ведет себя как хозяин жизни. Его интонации, как отмечается в примечаниях автора, звучат «игриво», «весело», «осмысленно». Калошин является воплощением определенного социального типа — «босса», наделенного неограниченной властью. После драки с Потаповым в комнате Виктории Калошиной он говорит: «Это было невозможно в хорошем смысле? Разве он не знает, как это сделать? » 7. В этих словах содержится намек на универсальную систему взяток, формального чтения и вен.

Калошин — человек системы. Это изображение можно найти в галерее изображений чиновников, у истоков которых стоял Х. Гоголь и А. Чехов. Монолог директора отеля раскрывает суть абсурдного мироустройства, в котором правит Галоша. Фамилия «Калошин», происходящая от «Калос» и включающая в себя пару, символизировала вс ю-суммарность системы, где дело не в человеке, а в его должности.

Мотив замены человека чином, который имеет место в творчестве Н. Гоголя, присутствует и в игре А. Вампилова «История с MetranPage». Личные качества Калошина определяются системой иерархических отношений, поэтому со временем он потерял человеческий облик. Он ничего не боялся, единственное, что вызывало у него страх, — это страх перед начальством. Патологический, физический страх, который абсолютно расплющил личность и даже привел к раздвоению сознания.

Не зная значения слова «Метранпаж», Калошин испытывал страх, потому что его могли ожидать «последствия» за оскорбление и высылку «большого человека из Москвы». По образу Калошина А. Вампилов обращается к излюбленному приему гоголевской поэтики — включению «слухов» в столкновение произведений. В мире N. Гоголевские «слухи» определяют сюжетные повороты, ход развития действия, а также влияют на изменение внутреннего состояния персонажа. В пьесе «История с Метранпажем» «слухи» и различные «домыслы» о Метранпаже становятся главной причиной изменений во внешнем и внутреннем мире Калошина.

Мотив безумия, включенный А. Вампилова в повествовании чиновника, безусловно, связана с поэтикой Н. Гоголя и приобретает широкий обобщающий смысл. Характерно, что впервые A. Вампилов использует здесь гротеск как способ изображения духовной трансформации личности: «Что ты будешь делать со мной тогда? Что произойдет тогда, а? Что он тогда со мной сделает? В конце концов, тогда он. В конце концов, он будет делать то, что хочет. Посадите на ладонь, подуйте — и летите! Да, может быть, ты будешь летать так, что никогда нигде не сядешь, никогда не приземлишься, а всегда будешь летать в воздухе!» 8. В дальнейшем гротескный мотив безумия углубляется. «Я — Букашка, я злой», — говорит Калошин, потерявший себя под влиянием страха. А чуть позже он уже произносит «безумные заявления» не от себя лично, а от имени «Мы»: «Мы — модники, мы — Букашка. «9 , который становится еще одним средством художественного обобщения типичных явлений действительности. Образ администратора Калошина имеет не только комические, но и трагические черты. В ней писатель раскрыл процесс духовной деформации человека, трагедию расплющивания личности под воздействием абсурдной системы.

Так, в художественном сознании А. Вампилова, такие гоголевские мотивы, как мотив ярмарки, провинции, духовного оскудения мира, разочарования в жизни, замены человека чином, глупости, одиночества и т.д. творчески переосмыслены. (Конструктивный, динамичный, образный, жанрообразующий), способствует созданию духовного типа современной писателю действительности, раскрытию психологического состояния героев. А. Вампилов творчески использует такие приемы поэтики Н. Гоголя, такие как «говорящие» фамилии, «слухи», гротеск, прием отмены, элементы локальных действий (драки, ссоры, мытарства героя, смена точек зрения и т.д.). Гоголевские мотивы в драматургии А. Вампилова взаимодействуют друг с другом, а также с другими традициями русской и мировой литературы, фольклора и мифологии. Возникающие интертекстуальные связи способствуют созданию полифонического звучания пьес писателя, воплощению в них общечеловеческих проблем.

Источники:

Источник — http://author24.ru/lenta/4017720/

Источник — http://irkipedia.ru/content/provincialnye_anekdoty_pesa_vampilova

Источник — http://www.domgogolya.ru/science/researches/1423/